■ 商品名
『文化の系譜』
■ サイズ
F30号(91.0×72.7cm) 額(93.5×75cm 厚3.5cm)
■ 制作期間
2024/11/11〜2025/5/15
■ 作品の特徴
この作品は、蓄光顔料を使用しているため、日中はにぎやかな色彩を楽しめ、暗転すると夜桜がしとやかに浮かび上がります。日常の中に癒しや驚きをもたらす、独特な魅力を持った日本画です。
見出しの写真ではアクリル板、黒額縁の着用無しになっていますが、実際はアクリル板と黒の仮額縁に納めた状態でお渡しとなります。
■ 展示方法
アクリル板付きの黒い仮額縁に納め、木枠に引っ掛け用の金具と紐を取り付けていますので、壁にフックなどを設置して頂ければそのまま飾ることができます。
■ 使用画材
パネル、和紙、墨、水干絵の具、岩絵具、胡粉、箔、蓄光パウダー
■ 作品紹介をYouTubeに掲載
https://youtube.com/shorts/B2-XwNoX-so?feature=share
■ 作品の解説
映画「花戦さ」に登場する花道家・池坊専好が、松を龍に見立てて大胆に生け、織田信長、そして後に豊臣秀吉へと献上した逸話に着想を得て、本作を制作いたしました。
現代美術の中心地とされるアメリカでは、「文脈」を重視するという評価基準が存在すると言われています(村上隆氏の著作を参照)。その思想を踏まえ、本作では「文化の系譜」というタイトルのもと、日本美術の歴史的流れを現代の視点から再解釈し、表現しています。
構図や絵質には、世界的にも高く評価されている日本美術の巨匠たち──葛飾北斎の《神奈川沖浪裏かながわおきなみうら》、尾形光琳の《紅白梅図屏風こうはくばいずびょうぶ》、狩野永徳の《唐獅子図屏風からじしずびょうぶ》──の要素を私なりに咀嚼し、作品に反映させました。伝統の重層をなぞりながらも、新たな画材との融合を試みることで、日本文化の歩みと未来への接続を描いています。
現代アートの旗手・村上隆氏は「芸術は時代を映している(YouTubeより)」と語り、かつては険しい表情をしていた風神雷神を“ゆとり顔”へとリバイバルさせました。
その思想に共鳴し、私もまた、戦争のない現代日本の穏やかな空気感を表現すべく、争いの少なかった縄文時代のハート形土偶を龍の顔に取り入れ、時代の精神を映し出そうと試みました。
産業革命によってカメラという写実の極致が誕生したとき、絵画はキュビズム、シュルレアリスム、抽象表現といった新たな地平を切り拓きました。そして今、AIという新たな文明が芸術の在り方に問いを投げかけています。
日本美術の起源は縄文時代にまで遡ると言われ、幾多の表現が生まれ、変容しながら現代に至っています。本作では、太陽の光によって松の先端が霞んで見えないように描くことで、未来の日本美術の姿がまだ定まっていないことを象徴しています。
そして、画面にあしらった市松模様には、「永遠・発展・繁栄」の願いを込めました。
この模様が、これからの日本美術の歩みに光を添えることを願ってやみません。
■ 商品名
『文化の系譜』
■ サイズ
F30号(91.0×72.7cm) 額(93.5×75cm 厚3.5cm)
■ 制作期間
2024/11/11〜2025/5/15
■ 作品の特徴
この作品は、蓄光顔料を使用しているため、日中はにぎやかな色彩を楽しめ、暗転すると夜桜がしとやかに浮かび上がります。日常の中に癒しや驚きをもたらす、独特な魅力を持った日本画です。
見出しの写真ではアクリル板、黒額縁の着用無しになっていますが、実際はアクリル板と黒の仮額縁に納めた状態でお渡しとなります。
■ 展示方法
アクリル板付きの黒い仮額縁に納め、木枠に引っ掛け用の金具と紐を取り付けていますので、壁にフックなどを設置して頂ければそのまま飾ることができます。
■ 使用画材
パネル、和紙、墨、水干絵の具、岩絵具、胡粉、箔、蓄光パウダー
■ 作品紹介をYouTubeに掲載
https://youtube.com/shorts/B2-XwNoX-so?feature=share
■ 作品の解説
映画「花戦さ」に登場する花道家・池坊専好が、松を龍に見立てて大胆に生け、織田信長、そして後に豊臣秀吉へと献上した逸話に着想を得て、本作を制作いたしました。
現代美術の中心地とされるアメリカでは、「文脈」を重視するという評価基準が存在すると言われています(村上隆氏の著作を参照)。その思想を踏まえ、本作では「文化の系譜」というタイトルのもと、日本美術の歴史的流れを現代の視点から再解釈し、表現しています。
構図や絵質には、世界的にも高く評価されている日本美術の巨匠たち──葛飾北斎の《神奈川沖浪裏かながわおきなみうら》、尾形光琳の《紅白梅図屏風こうはくばいずびょうぶ》、狩野永徳の《唐獅子図屏風からじしずびょうぶ》──の要素を私なりに咀嚼し、作品に反映させました。伝統の重層をなぞりながらも、新たな画材との融合を試みることで、日本文化の歩みと未来への接続を描いています。
現代アートの旗手・村上隆氏は「芸術は時代を映している(YouTubeより)」と語り、かつては険しい表情をしていた風神雷神を“ゆとり顔”へとリバイバルさせました。
その思想に共鳴し、私もまた、戦争のない現代日本の穏やかな空気感を表現すべく、争いの少なかった縄文時代のハート形土偶を龍の顔に取り入れ、時代の精神を映し出そうと試みました。
産業革命によってカメラという写実の極致が誕生したとき、絵画はキュビズム、シュルレアリスム、抽象表現といった新たな地平を切り拓きました。そして今、AIという新たな文明が芸術の在り方に問いを投げかけています。
日本美術の起源は縄文時代にまで遡ると言われ、幾多の表現が生まれ、変容しながら現代に至っています。本作では、太陽の光によって松の先端が霞んで見えないように描くことで、未来の日本美術の姿がまだ定まっていないことを象徴しています。
そして、画面にあしらった市松模様には、「永遠・発展・繁栄」の願いを込めました。
この模様が、これからの日本美術の歩みに光を添えることを願ってやみません。